鷹の台キャンパスと芦原義信建築後編

2018年、ムサビの校舎はドコモモ（DOCOMOMO: Documentation and Conservation of buildings, sites and neighborhoods of Modern Movement）から、保存すべき建築群であるという認定を受けました。ドコモモは、モダン・ムーブメント（近代建築運動）にかかわる建物と環境形成の記録調査および保存のための国際組織です。キャンパス一連の建築（正門ゲート、1号館、中央広場、7号館、美術館棟、鷹の台ホールA号館）が登録されました^註1。ムサビ校舎は非常に重要な近代建築である、「芦原義信が唱えた外部空間の理論が明快に実践され」、しかも1960年代の建築がほぼ原形のまま残って、そのまま使われていて素晴らしい、といわれたわけです。国際的に評価されたと考えていいと思います。

建築の詳細な話に入りましょう。これは4号館の断面図詳細図です。

建築家は、この断面詳細図を見ただけでどのような建物か全部わかるんです。図面の下に柱がありますね。この1階部分を建築用語で「ピロティ」というのですが、実は、造られた当初は、柱は地面の上に独立して置かれていましたが、現在は柱の根本（地下）部分を全部繋いでいます。1995年の阪神淡路大震災で、戦後の建物がいとも無残に壊れてしまったことから、大きな地震に備えて4号館も補強しました。外からは見えにくいのですが、そういった耐震補強をしています。

日本でも非常に有名な建築家、ル・コルビュジエの設計した上野の国立西洋美術館は、1959年に完成しました。ル・コルビュジエはフランスの建築家で、近代建築の三巨匠のひとりといわれているんですが、その彼に日本の国立西洋美術館の設計を頼んだわけです。1階の部分には同じように、独立柱（ピロティ）が並んでいます。ムサビ4号館の柱よりもかなり細く見える柱です。さっき4号館の柱が7本あるという話をしましたが、これも7本あるんですね。かつて私は区立上野中学、都立上野高校の通学路としてこの脇を通っていたので、子どもの頃からここをよく見ていたんですが、7本ということに気がついていませんでした。あれ、ひょっとしてムサビ4号館と同じじゃないか、どうなってるわけ?と気になって、あらためてふたつの建物を見直してみました。

答えからいうと、ムサビ4号館の柱と柱の間は9.6メートルという大きなスパン（幅）で飛んでいて、国立西洋美術館の柱の間は、それよりもかなり狭いスパン6.35 mであることがわかりました。つまり、ムサビの4号館は、国立西洋美術館よりもはるかに大きい平面を持ってる、ということなんです。びっくりしました! 国立西洋美術館はムサビよりもずっと大きな建物だと思っていたのですが、意外にもこじんまりとした建物だということがわかりました。

これが4号館の9.6メートルのスパンを持つ柱です。先ほど「外部空間の設計」の話をしましたが、4号館の2つのスパンのところに舗石ブロックが敷かれていました。昔は街の舗道にはこういうブロック敷かれていたんですね。土があらわだったムサビの中庭にも、舗石ブロックが敷きつめられて、広場らしくなった写真です。

1969年、私の高校時代に経験した「安田講堂事件」、ご存知の方もいると思いますが、学生運動華やかなりし頃です。学生諸君は舗道に敷いてあるブロックを割って、横暴なる機動隊と戦っていたんですね。学生に与した言い方になっていますけれど（笑）。僕は高校生だったので、当時ムサビにはいませんでしたが、ムサビでもステューデント・パワーが持ち上がってストライキがあったり、たぶんその煽りで、この広場のブロックにもアスファルトが被せられてしまったんでしょう。

話は「芦原義信と外部空間」にシフトしていますが、これはムサビと同じ時期につくられた駒沢公園体育館・管制塔です。1964年の東京オリンピックの時にはレスリングがここでやられました。体育館と競技場の間には管制塔のタワーを持つ広場があります。碁盤の目のようなレンガ状のパターンが見えます。

それと同じような広場がムサビのキャンパスの中にもあります。1960年代にできた美術資料・図書館と呼ばれていた建物の向こう側にも、12号館ができました（1991年竣工）。中央広場の外側には、ずいぶんと新しい建物が建ちました。航空写真で見ると、こういうパターンがつくられています。どこかで誰かが書いているかもしれませんが、今日の受講している1年生諸君に「このパターン、なんだこれ?」という問いを、私から投げかけたいと思います。幾何学的解析でもいいですし、この斜めの線はどうなっているだろうという解明でもかまいません。

12号館の柱は7本ではなくて6本ですから、いろいろ変わったところがありますね。そういったことに疑問を持って、解明してもらえたらよいと思います。

12号館前の広場は、レンガが敷かれているところとタイルの部分があります。タイルが敷かれると、「人間の寸法に近い」寸法というのが感じられるわけですね。小さい寸法から大きな寸法になって、それで建物が建ち上がり、それを遠くから見たり、また上から見ると、公開された空間というものが、全体の空間に対してどういう関係になっているのか、そういった眼でムサビのキャンパスを味わってほしいと思います。

ところで話は、芦原義信先生個人に移ります。芦原先生はサウナ風呂が好きで、こういったサウナ小屋を自宅に造られていました。中はこんな感じですね。ビールを手にしている写真があります。

それから芦原先生は、自宅の屋根裏に小さな書斎を造ったんですね。勉強したり、原稿を書いたりということをこの書斎でやっておられました。公共的な空間、都市の大きな空間とは対照的に、こういった小さな空間を大事にして、愉しまれていたんですね。

実は、ムサビの美術館・図書館では、芦原義信先生のアーカイブというのをお預かりしているんです。写真に写っている製図版、座卓、シャンデリアはムサビが所蔵しています。もちろん図面も、お預かりしています。このアーカイブは世界に残る資料なので、これからムサビで、あるいは他大学の研究者で、これを研究させてくださいという人が増えるんじゃないかと思います。

最後に、これまでお話しした当時のムサビの建築学科、私がムサビに在籍した時代の先生方を列挙します。

織本匠…構造
寺田秀夫…建築計画、モデュラー・コーディネーション、建築設計資料集成
竹山実…建築設計（意匠）
保坂陽一郎…建築設計（意匠）
坂本一成…図学、建築設計（意匠）
長尾重武…建築史

私が入学した時は芦原義信先生はいらっしゃらなくて、先生はムサビの建築学科を立ち上げて7年後、今度は東大の先生になられます。東大退任後に、またムサビに戻られたという複雑な在任を重ねた方です。その芦原先生が、ムサビの建築学科をつくる時に、織本匠、寺田秀夫、竹山実、保坂陽一郎、この先生方を呼んできました。

織本先生は、今日、見ていただいた建築の構造設計をしました。先ほどの耐震補強も、織本事務所が担当されています。

寺田秀夫先生は、芦原先生の事務所のスタッフではありませんが、事務所設立の時から懇意にされていて、かつての坂倉事務所（坂倉準三建築研究所）時代、そして現代建築研究所というところで芦原先生と机を並べた仲ですね。

寺田先生は建築計画、そしてモデュラー・コーディネーションというのは聞いたことのない言葉だと思いますが、建築をプレハブ化する時の基準寸法の体系のことで、その研究を主導されて、実施されました。先ほどル・コルビュジエのモデュロールの話をしましたが、それはモデュラー・コーディネーションができる前の基準寸法体系です。

それと『建築設計資料集成』は、建築学科の学生は全員が持っていますが、建築設計をする際に必要なものの寸法を全部集めた全集みたいな建築事典のようなもので、これをつくられました。

竹山実先生は建築家として、実際の建築をバンバンやって、ここではカッコつきで「（意匠）」と書きましたが、ムサビの建築学科では特に意匠とはいいません。「建築設計」と日本語でいってしまうとdesignがのってこないので、とりあえず意匠としています。英語ならばarchitectural designとか、単にdesignです。そして保坂陽一郎先生も、「建築設計（意匠）」。

私が在籍していた時は、坂本一成先生が図学を担当しておられました。私の師匠にあたる先生です。講師で着任されて、そのあと助教授になられました。同じく建築設計（意匠）もなさいます。それから長尾重武先生。長尾先生は、後にムサビ学長になられますが、その当時は建築史の先生としておられました。こうした専任の先生方がいらしたわけです。

先ほどの寺田先生は何をしておられたかというと、建築の平面図などをどのように組織化して解析するか、定義づけるか、整理するかという論理的な研究をなさっていました。すごく小さい写真ですが、車の前でにっこり笑っているのが寺田先生です。

この車、「ハコスカ」というんです。今では日産スカイラインという名前ですが、箱のかたちをしたスカイライン。このスカイラインに乗ってこられて、いわゆるアイビールックでね、三つボタンスーツに細いネクタイで、ハーバード仕込みみたいなファッションで来られました。

次は竹山先生の作品です。グラフィズムといったらいいでしょうか、建築に二次元のグラフィックを重ねてしまうということをかなり派手にやり始めた。これは計画案ですが、ムサビなんでしょうかね。竹山先生は10号館を設計担当されました。イギリスの建築評論家、チャールズ・ジェンクスの『The Language of Post-Modern Architecture』という本の表紙に作品が取り上げられたりして、世界的な建築家として注目されました。日本語版の翻訳は、竹山先生です。

保坂陽一郎先生は、芦原義信建築研究所のスタッフとして働いておられて、それからムサビの教職に就かれました。美術資料図書館の増築計画を担当されました（1977年竣工）。図書館の蔵書が増えたので書庫を造ることになりまして、保坂先生がその部分に丸い建物をつけ加えました。さらに2011年に藤本壮介さんが新たな図書館を設計されました。

坂本一成先生はどういう人かというと……これは私が大学院の時に設計をお手伝いさせてもらった住宅の矩計（かなばかり）の図、断面詳細図です。右側は私が描いた図面なので、すごく愛着が残っています。ものすごく人間的なスケールで建築をつくるのが得意な建築家ですね。断面図を見ればわかると思うんですが、たった9段で2階に上がってしまう。芦原先生はスプリット・フロア、中間階をつくって、そこでコミュニケーションをとるということをしました。でも坂本先生は、中間階とは呼ばず、なんとなく2階に上がっちゃった!みたいな、非常に「人間の身体に近い寸法」の住宅をつくりました。

これは坂本先生が設計された梅ヶ丘にある住宅で、見学会の時の写真です。後ろのほうに造りつけベンチがあって、立ち上がると頭をぶつけるような高さなんですが、こんな小さいところがあるおかげで、非常に人間的なスケールを感じる、外からは覗かれないようになっていて、窓のつくり方も上手ですね。

今までお話ししましたように、芦原先生をはじめ、素晴らしい先生方がムサビの建築学科をつくってこられた。そのいちばん末端にいるのが鈴木明でございまして、私が研究しているのは、国立西洋美術館を設計したル・コルビュジエ、彼は第二次世界大戦中に、モデュロールという寸法の研究を始めました。

先ほどお話しした、寺田秀夫先生が日本で編纂を続けた『建築設計資料集成』のもとになる本を、1936年にエルンスト・ノイフェルトがつくりました。

ノイフェルトはバウハウス1期生の建築家で、その時にバウハウスで教えていたのはヴァルター・グロピウス、バウハウスの校長を務めた人です。ナチス・ドイツの時代ですから、グロピウスはアメリカに移民して、そこでハーバード大学にGraduate School of Designを立ち上げました。建築分野のデザインを学べる世界最高の大学院大学です。

ノイフェルトはグロピウスの弟子でありながら、後にナチスの建設大臣になった建築家アルバート・シュペアーの片腕となって、建築の規格をつくった人です。寸法をかっちりやるのが得意な人です。

ドイツも日本も、戦争中は特需がありました。飛行機をどんどんつくらないと戦争に負けるわけで、何もかも極力、生産効率をよくして、大きな軍事工場を建てなければならない。その時に、こういった寸法体系というのが決まっていれば、すぐに見積もりができる。そのようなわけで人間の寸法から建築計画の体系をつくったのですが、ル・コルビュジエという建築家はそれに反発して、かなり余裕のある、ある意味では人間が自由に動けるような寸法の体系をつくりあげました。それがモデュロールという寸法体系です。

人間の自由な動き、生活の中の動きから建築の寸法を決めていく、そうした空間をつくるための寸法の体系がモデュロールである、というのが私の論文の要です。

今日は、芦原先生のキャンパスの話をして、建築だけではなく外部空間まで拡張している、という話をさせていただきました。私がやっていることも、芦原先生が外部空間でやっておられたようなことを、ル・コルビュジエのモデュロールという寸法体系でやっているのかな。そういう意味では、私もムサビ建築学科の流れの中にいるのかと思います。