種蒔く仕事 ムサビの教職課程はおもしろい

どうしたら受験生が本学に興味を持ち、​本学を志望してくれるだろうか。​私たち大学関係者は、​常にそれを考えている。​よって必然的に受験生がいる高校には関心が向く。​そして受験者確保のための様々なイベント、​高校訪問や地方開催の受験説明会に出向いては大学の魅力を大いに語ってくる。​さて、​美大を目指す受験生は、​いつ、​どのように、​美術と出会い、​美大受験に向かったのであろうか。​そこについては不問で、​一人ひとりに美術を志した理由を問う前に、​慌ただしく新学期がスタートしてしまうのだ。​

私事であるが、​美術に明確な関心を持ったのは中学3年だった。​長野県の小さな村の中学校にムサビ出身の先生が新たに赴任してきた。​1年生と3年生の時に、​それぞれムサビ出身の先生に教わったが、​どちらもとても楽しい授業であった（2年生の時は美術の免許を持たない音楽の教員に教わった）。​私は2人のムサビ出身の美術科教師によって、​武蔵野美術大学という美術の大学があることを知り、​美術で生きるという選択もあることを知った。​

教職課程という仕事柄、​全国各地の多くの美術科教師に出会い、​彼らの話を聞く機会がある。​中学校の教師は、​美術の時間数が少なく充実した授業ができないことを嘆き、​高校の教師は、​各校から専任の教師がいなくなり、​非常勤に移りつつあることを訴え、​さらに工芸を開設する学校の少なさに、​工芸教育の未来を悲観している。​高等学校は芸術科の選択科目として美術や工芸が開設されているので、​美術や工芸を通してすべての生徒に関わることができない。​中には工芸はおろか、​美術の選択科目すらない学校もある。​

そのような状況を改善すべく、​昨年、​美術教育に関心を持つ団体を集め「全日本美術教育会議」^註1を立ち上げ、​文部科学省に提言を行った。​美術教育の学会、​研究団体をはじめ、​会議メンバーには一般社団法人日本美術家連盟や、​公益社団法人日本広告写真家協会（APA）、​また、​大日本印刷株式会社（DNP）、​TOPPAN芸造研株式会社などの企業も参加している。​全国の美術教育に関心のある研究団体や企業などが、​国に対して意見できる会議にしていく必要がある。​

さて、​いかにして美術に関心を持つ人口を増やしていくかであるが、​学校教育の充実が大きな鍵を担っている。​それは美術大学進学者を増やすに限ったことだけではない。​美術品を購入したりする、​美術を消費する人口にも関わってくる。​すなわち「美術を愛好する大人づくり」である。​

中学校美術の教育が、​全国民に働きかけられる義務教育としての最終段階であることを考えると、​大学関係者は受験生へのアプローチと同等に、​中学生に対しての働きかけにも目を向けなければならないだろう。​中学卒業までに美術の楽しさに触れることができれば、​高等学校の芸術で、​音楽や書道ではなく美術や工芸を選択するだろうし、​たとえ美術を選択できないにしても、​美術に関心を持ち続けることができるだろう。​

子どもたちの進路に関する多くの情報は美術科教員が提供し指導している。​ムサビの卒業生は、​子どもたちにかつて学んだ母校の話をし、​オープンキャンパスや芸術祭、​卒業制作展に中学生を連れてくる。​美術部の生徒を引率し、​マンガやイラストしか描こうとしない生徒に多様な美術の世界があることを体験させている。​そして高校教師は、​具体的な受験指導で美大進学をサポートしている。​ただ、​高校教師の非常勤化はそれを不可能にしている。​再任用で非常勤になったベテラン教師が時間外で進路指導ができないことを嘆き悲しんでいた。​

さて、​現在、​全国の中学校の43％（約4000校）で美術の免許を持っていない教員が美術を教えている実態があるのをご存じであろうか^註2。​義務教育の中学校段階において、​美術の魅力を十分に伝える必要があるというのに、​この実態を打破する方策は何かないのだろうか。​

「旅するムサビプロジェクト（通称：旅ムサ）」を始めて19年目、​約20年も取り組んできたことになる。​この企画はムサビ卒の中学校美術科教員が、​本物の美術作品を子どもたちに見せたいという思いから始まった。​

彼は「中学生は教科書でしか作品を見たことがない。​彼らに実物の作品を見せたい」と言った。​2008年、​彼は私がムサビに着任して間もなく訪ねてきた。​実は2年前からムサビにアタックしていたらしい。​

子どもたちに実物を見せたいという思いは、​教職課程の学生が自らの作品を持参することで実現した。​学生にとっても中学校現場を見る機会になるのでWin-Winの関係になる。​実際に学生にとって学びの多い機会となった。​そして、​この、​学生が自作品を持って各学校を訪ね、​鑑賞授業に参加する取り組みを「旅するムサビプロジェクト」と命名し、​美術教員のメーリングリストに流してみた。​すると早速3校からオファーがきた。​初年度はこの3校から始まり、​今まで訪れた学校は600校を超えている。​プロジェクトを始めてから何年かして、​学生のアイデアから生まれた「黒板ジャック」が旅ムサに加わった。​

たまたまNHKの「おはよう日本」で黒板ジャックが放送され、​それを機にすべての民放のキー局から取材を受けることになる。​その結果、​テレビCMにやたら黒板アートが登場するようになった。​

さらに、​旅ムサの企画は、​学生が地方に滞在しワークショップなどに取り組む「旅ムサステイ」が始まり、​全国各地から呼ばれるようになってきた。​

ちょうど先日、​私は、​鹿児島県奄美市立崎原小中学校で子どもたちと壁画制作をして帰ってきたところだ。​この壁画制作も3年目。​校長や地域の方々と来年も行う約束をしてきた。​

この崎原小中学校は学区の子どもは3人しかいない。​小規模特認校制度を申請して、​近隣の学校から希望者を集めて学校を維持している。​地域の方々も一緒に学校を支えている。​まさに今、​多くの学校が取り組んでいるコミュニティースクールそのものだ。​

奄美大島での活動はすでに10年続いている。​奄美の活動は魅力的だ。​東京では感じられない自然や文化、​人々のあたたかさに触れられる。​私自身毎回大きな学びを得て帰ってくる。​学生も貴重な体験をさせてもらっている。​

旅ムサは現在、​年間約20本の企画が動き、​本学の連携共創チームのサポートを受け展開している。​この取り組みは、​学生が社会と接続し学外で学ぶ良い機会になっている。​

これまでの卒業生には黒板ジャックにはまり、​黒板アーティストとして起業した学生や、​企業面接で「黒板ジャックをやっていました!」と答えて採用された学生、​もちろん教員採用試験では、​旅ムサに取り組んだ学生は対話鑑賞で鍛えられたファシリテーション能力を発揮して、​次々に採用を決めていく。​大学の授業での学びを中学校などの現場で体験し、​実践力を身につけていく良い機会となっている。​学部1年ではろくに話せなかった内気な学生が、​4年次には堂々と子どもたちを前にして話しているのである。​

この旅ムサは、​私にとっても重要な研究となっている。​旅ムサから生まれた気づきは、​大学の共同研究や外部研究費の取得につながり、​新たな美術教育の活動をも生み出しだした。​その一つが「朝鑑賞」である。​

2016年、​所沢の中学校を旅ムサで訪問した際に、​校長から学力を上げる方策がないか相談された。​その際に私は継続的に鑑賞の活動に取り組んだら良いと提案して、​そこで生まれた活動が「朝鑑賞」である。​

朝鑑賞は、​担任をはじめすべての教員が、​週に1回程度、​朝読書の時間に全クラスで絵画作品などを見る10分間の活動である。​鑑賞する作品は大学から貸し出した学生作品や、​学生作品のデジタル画像アーカイブである「MUSABI 100」というサイトから提供している。​それらの作品は年間3000円で学生から提供してもらった作品だ。​

長年の研究の結果、​たった10分間ながら、​朝鑑賞は生徒の学力が上がるとともに、​自己肯定感を高め、​多様な意見を聞く姿勢が身につき他者理解が深まるという効果が明らかになった（詳細は本学通信教育課程教科書『ひろがる鑑賞』を参照されたい）。​

また朝鑑賞は、​作品鑑賞のファシリテーションをする学級担任などの教員の資質能力の伸張にも大きな効果がある。​鑑賞の実践により、​子どもの発言を聞く力が身につくのである。​すなわち対話力が備わるのである。​今日のような未来が見通せない時代、​様々な社会課題は対話によって解決の糸口を探っていくしかない。​このように、​これから必要とされる能力育成において、​美術鑑賞がとても大きな役割を担っていくのである。​

現在、​行政にも協力していただき、​長野県東御市の市内全小中学校で朝鑑賞に取り組み、​その成果を検証する社会実験を行っている。​そして、​この取り組みは長野県教育委員会を動かし、​県内のすべての教員が受ける研修に対話鑑賞を取り入れることにもつながった。​この取り組みを全国に広げていきたい。​

この朝鑑賞には隠れた狙いがある。​それは前述の中学校の43％の中学校の生徒、​約133万人が、​美術の免許を持っていない教員に教わっているという実態に対して、​学校全体で行う朝鑑賞の取り組みを導入することで、​子どもたちは多様な作品にふれ、​絵を見ることの楽しさと、​美術の広がりと奥深さを体験していくことである。​また、​免許を持っているからといって手放しではいられない。​美術科以外のすべての教員と子どもたちを「美術ファン」にしていくことである。​

多様な美術の魅力を知らない子どもたちは、​進学においても、​絵が上手でなければ美術という選択はないと思っている。​その規準は、​きれいで形がしっかりとれていて、​誰が見てもわかる絵なのである。​朝鑑賞を通して子どもたちは、​表現は一人ひとり異なるもので、​多様な表し方が存在し、​その人との違いが価値を持っているということを知っていく。​そして、​作品を見ること、​表現することの楽しさに気づいてもらいたいと考えている。​全国にこの朝鑑賞が広がれば確実に美大の受験生は増えるだろう。​現在、​ムサビのウェブサイトに朝鑑賞のサイトを立ち上げる準備をしている。​そして全国で朝鑑賞シンポジウムを企画している^註3。​

中学生に美術の楽しさを伝える取り組みは、​学内の共同研究「中学校における美術教育支援ツールの開発と配信」で、​芸術文化学科研究室の米徳信一教授、​通信教育課程研究室・油絵学科研究室の吉川民仁教授、​デザイン情報学科の大石啓明教授と取り組んでいる。​

この企画は、​「ムサビ中学生チャンネル」というサイトを大学のウェブサイト内に構築し、​ムサビの教員が動画で中学校美術の授業提案をするものである^註4。​当初は「武蔵野美術中学校」という名称を考えていたが、​中学校という名称はコンプライアンス上使えないことがわかり、​泣く泣く「ムサビ中学生チャンネル」に変更した。​

さて、​本学の教授陣には、​願わくば実際に中学校に赴き、​授業をしていただきたいところだが、​それは負担が大きすぎるので、​画面を通して5分間の動画で授業の導入をお願いする。​ムサビの教員は美術やデザインの魅力を誰よりも熟知し、​最先端で活躍していると言っても過言ではない。​そのような教員が中学生にわかりやすく美術の授業提案ができたら、​子どもたちはどのように感じてくれるであろうか。​

このサイトは中学生を対象としながらも、​新任の教員や美術の免許を持たない教員に向けて制作している。​それは専門外の美術を担当し、​授業づくりに困っていたり、​かつて自分たちが学んできた古い価値観の美術教育を再生している先生に、​時代に合わせて教育観を更新してもらったりする意図がある。​もちろん熟達した教員も十分に活用できる内容となっている。​ムサビ中学生チャンネルで学んだ中学生は、​美術大学という進路があること、​美術を通して自己表現や社会と美術を結ぶ学びが出来るということを知っていくのである。​

現在GIGAスクール（Global and Innovation Gateway for All）という構想の下、​日本中のすべての学校の生徒にタブレット端末が支給されている。​つまり、​授業中、​授業外でも、​いつでも「ムサビ中学生チャンネル」にアクセスできるのである。​そのムサビ中学生チャンネルから、​ムサビの「教員プロフィール」にアクセスしたり、​各学科にも飛んだりすることもできる。​今まで中学生が知りようがなかった美大の姿、​美術の広がりを目にすることができ、​早期から美術に対して憧れや関心を持ってもらえるきっかけになっていくと考えている。​

ムサビの教職課程については、​帝国美術学校の師範科にまで遡る長い歴史があり、​ここでは書き切れないので割愛するが、​これからのムサビの教職課程についての展望を書いてみたい。​まず、​2026年度、​研究室名が「教職課程研究室」から「美術教育・教職課程研究室」に改称される。​教職課程研究室の前に「美術教育」が加わっただけであるが、​ここにはいくつかのメッセージが含まれている。​

これまで教職課程研究室は各学科が出す中学校「美術」、​高等学校芸術「美術」および「工芸」の免許状取得希望者に対して、​各学科で設置できない教職課程に必要な教科教育法や、​教職科目の授業を開設し担当してきた。​

今日、​激変する社会の中で美術がこれまでの絵画や彫刻、​デザインや工芸という領域にとどまらず活動を拡張し変化してきているのに対して「教職課程が扱う美術」は未だに過去の概念のままで止まっている。​美術を学ぶ専門大学としては、​未来の美術教育実践者を輩出する上でも、​俯瞰的に美術教育を捉える視点が重要となってきたのだ。​

このような名称と実態の乖離を埋め、​新たな美術教育を創出する美大の役割を捉え直してみると、​時代に合った適切な名称が必要である。​これまでの研究室の活動も高橋陽一教授の造形ワークショップ研究や、​先に述べた「旅するムサビプロジェクト」「朝鑑賞」の取り組み、​伊東毅教授の美術を活用した道徳提案など、​造形美術を核とした教育活動や美術教育の振興に関わる社会的な活動を展開する中で、​美術教育に対しての提言や、​国をはじめとする都道府県の教員研修も担い、​その活動は教職課程という言葉に収まる範囲ではなくなってきている。​

そしてこれまでの本研究室の取り組みは、​中学・高校の進路指導で「教職をとるならムサビ」という言葉も生んでいる。​これは本研究室の教員が公の仕事や、​全国の小中学校及び高校の現職教員に献身的に関わり、​常に新たな提案をし、​美術の楽しさを伝えてきた成果だと自負している。​

今日、​全国の教育大学が中学、​高校の美術、​工芸の免許取得課程や大学院の美術教育専攻を廃止、​縮小してきている。​ムサビの教育活動はその補塡や新たな提案をし続ける役割があり、​まだまだ大きな伸びしろが期待されている。​研究室名に新たに加わった「美術教育」という名称には、​その期待と責任、​そして可能性が入っている。​

美術は常に創造的であるべきだ。​ムサビの美術教育・教職課程研究室も常にクリエィティビリティーを持ち続けなければならない。​私たちは今日の硬直した教育に対して、​美術からのアプローチで日本の教育を変えていく人材を輩出していくミッションを担っている。​