「壊る」ことの意義を学んだ幼稚園での段ボール遊具づくり

 

齋藤先生は1974年にムサビに入学されました。​ちょうど学科改編で産業デザイン学科商業デザイン専攻が視覚伝達デザイン学科(以下「視デ」になった年であり、​先生は1期生だったわけですが、​入学時にそのことは意識していたのですか?

え、​まったく意識していませんでした。​組織や名前が変わることは、​受験生向けにはそんなに大きく周知されていなかったと思います。​ただ入学後、​「以前は商業デザイン専攻だったけれどいまは違う」ということは意識していました。​そのころはもう、​商業デザインという言葉は批判的に捉えられ始めていたので、​よかったなって。​

当時は入学後最初に受講する「共通絵画」「共通彫塑」の期間がいまよりも長くて、​学科の専門授業がスタートしたのは、​たしか1年生の前期の終わりごろ。​ある意味美術大学らしい授業から始まったので、​最初は「私、​本当に美術大学に来たんだな」という、​素朴な感覚を持っていました。​

私たちが1年生のときの視デのカリキュラムは、​テストケースのようなものだったと思います。​というのも、​次の年の1年生は少し違うことをやっていたんですよね。​在学中、​特に1・2年生の基礎教育の授業がだんだんブラッシュアップされていっているなと感じていました。​

 

齋藤先生のこれまでを振り返るうえでは、​及部克人先生の存在が欠かせないと思います。​

そうですね。​視デでは現在「ライティングスペースデザイン」「情報デザイン」「環境デザイン」という3つの領域を学びの柱としているわけですが、​及部先生はそのなかの環境デザインの概念を「環境デザインとは、​〈環境と人間と創造力との関係を築いていく場〉を求める試みである」と説明して革新的な認識を示した方です。​「大学から地域へ、​地域から大学へ」「造形による対話」「ゆるやかな関係づくり」キーワードにデザイン教育を行ってきました。​

私は学生時代に及部先生の授業をきっかけに環境デザインに興味を持ち、​卒業後は一緒に授業づくりに取り組みました。​

 

及部先生ならではの授業のひとつとして、​ボールで遊具をつくる授業がありました。​齋藤先生が入学するよりも前の1973年から始まったそうですが、​その授業を受けたのは何年生のときでしょうか?

3年生のときです。​大型の段ボール遊具を制作して、​京・世田谷区にある和光幼稚園に持ち込むというものでした。​時、​和光幼稚園の主査をされていた秋野先生という方の賛同があり、​実現できたと聞いています。​

すごく覚えているのが、​子どもたちが壊れた段ボール遊具の切れ端をポケットの中に入れて、​大事に家に持ち帰るというお話をきいたことです。​和光幼稚園は自由な教育環境であり、​「壊す」行為が発達のために必要なことだと捉えていた。​そのことが、​私たちがなにかを計画するとかデザインするとか、​そういうことに対して、​新しい示唆を与えてくれました。​

秋野先生は、​ボール遊具は壊れるからこそすばらしい、​壊れるという現象は子どもたちの働きかけによって遊びが変化していくことの証拠になるとおっしゃってくれて。​和光幼稚園での取り組みは数年間で終了しましたが、​その理由は段ボール遊具の性能が上がったことで、​遊具が壊れにくくなってしまったからだそうです。​なかなか壊れずに前の年の遊具がまだ残っていると、​子どもたちの遊び方に影響が出て、​秋野先生としてはあまりよろしくない環境になってしまうと感じたんだと思います。​

 

齋藤先生は同級生のみなさんと一緒に、​和光幼稚園での活動を冊子にまとめられたそうですね。​

い、​そうなんです。​3年生が終わるころに及部先生の提案でつくることが決まり、​有志の学生5人で半年かけて「遊べ!子どもたち」という冊子をつくりました。​私たちが授業を受けた1976年までの段ボール遊具も加えて、​制作した遊具の意図と遊ばれた結果を紹介しつつ、​秋野先生には「子どもの発達と遊び」、​及部先生には「子どもへ向かうもののデザイン」という文章を書いていただきました。​自分たちのことは「遊べ!子どもたち編集委員会」と名乗りました。​

「遊べ!子どもたち」1977年。​遊具の名前やコンセプト、​特徴などが紹介されている

4年生の夏休み前ごろから、​新たに2名を加えた7名の「遊べ!子どもたち編集委員会」のメンバーは、​卒業制作に向けて世田谷区の「桜丘冒険遊び場」註1への観察・取材を始めました。​そこでの体験やできごとを、​写真やイラストなどそれぞれの方法で記録。​私は映像作品を制作しました。​

それらの記録をもとに、​また冊子としてまとめたいねという話になり、​卒業した年の夏、​第2弾である「続けて 遊べ!子どもたち」を完成させました。​私はそのとき大学院生だったのですが、​なかには社会人として働いているメンバーもいましたし、​後にプロのイラストレーターになった人もいます。​

 

使われているタイポグラフィが素敵ですよね。​

編、​「遊べ子フォント」と名づけた手書きフォントを使っています。​行間をどれくらい空けようかとかもちゃんと考えて、​きれいに書けるようにすごく練習しました。​

写真は自力製版、​版下はすべて手づくりしたという「続けて 遊べ!子どもたち」。​ページで使われているのがオリジナルの「遊べ子フォント」

授業を越えた学生主体の活動へ

 

和光幼稚園での活動が終了したあと、​ボール遊具のプロジェクトはどうなったのでしょうか?

和光幼稚園の次は世田谷区の「雑居まつり」や養護学校へと展開しました。​さらにその後は、​学生たちが遊具を持ち込みたい場所に自ら交渉していくスタイルへと、​だんだん変化していきましたね。​私は大学院を修了したあとの5年間、​視デの研究室に教務補助や助手として勤めたので、​研究としても学生をサポートしていました。​

雑居まつりは、​1976年から現在も開催されているイベントです。​ボランティアと福祉のまちづくりを発展させることを目的とし、​世田谷区におけるコミュニティ活動や市民ネットワーク形成の原点のひとつ。​及部先生は長年、​雑居まつりの世話人を務めました。​そこに参加されていた都立光明養護学校現:都立光明学園)の先生や卒業生に、​「段ボールで遊具をつくっているんですが、​一緒にやりませんか」と、​多分及部先生からアプローチしたと思うんですね。​

それまで養護学校のなかでの遊びというのは、​どちらかというと療育目的のものに偏っていたので、​ボール遊具はまったく新しいものでした。​「子どもたちがこんなに楽しそうに笑って、​積極的に遊ぶのは初めて見た」とか、​そういう言葉をたくさん聞いて。​私たちが初めて幼稚園の子どもたちに段ボール遊具を持っていったときと同じような、​いろんな発見や感動がありました。​

その後、​どこかでその取り組みを知った都立水元養護学校現:都立水元特別支援学校)の先生からも問い合わせがあったんです。​私はそのとき研究室の助手で、​たしかお手紙か電話をいただいたんですよね。​その内容を及部先生にお伝えしたことを覚えています。​学生たちはすぐに水元養護学校に行って、​自分たちでコーディネートしながら進めていました。​みんな、​遊具を運ぶためにトラックも運転していましたし、​けっこうアクティブでしたよ。​

あとは、​雑居まつりをきっかけに、​及部先生が以前からポスター制作などを担っていた劇団「黒色テント68/71」(以下「黒テント」の人たちとも関わり、​そこで演劇ワークショップという手法に出会いました。​黒テントはいろんな屋外の場所で上演活動を行っているのですが、​荒川区での公演会場に学生が段ボール遊具を持ち込んだり、​それを見た別の公共施設の方から段ボール遊具をつくるプログラムをやりたいとお声がけいただいたこともありました。​

ボール遊具づくりは児童館でも行われた。​こちらは1982年夏、​世田谷区深沢児童館での活動をまとめた冊子

そんなふうに、​まったく商業的ではない活動にもかかわらず「デザインを学んでいる美大の学生と関われたら、​なんか面白いかも」と思ってくださった現場の人たちと学生たちが出会う、​すごくいいきっかけになっていたんじゃないかと思います。​

 

ある意味、​授業を越えた活動になっていったのですね。​

そうそう。​学生たちは、​単位をもらえるとか、​就職活動に活かせるとか、​そんなことは全然意識していなかったと思いますよ。​自分たちが面白いと感じることを見つけて実行できるような、​遊具を媒体としていろいろな人に出会えるような、​ゆるやかな枠組みを授業のなかでつくることができていたんだなと、​あらためて思います。​

も、​及部先生がそれを全部主導していたかというと、​そうじゃないなと思っていて。​その辺が私の生意気なところかもしれませんが(笑)、​及部先生はむしろ学生たちに導かれて新しい授業の展開を楽しんでいたという感覚です。​

2009年、​及部先生の退任記念イベントで配布する記念品として、​先生と深い関わりのある方たちに活動の成果や可能性について寄稿してもらい「及部環境(およよん)」という小冊子をつくりました。​そこに原稿を寄せてくださっている大人たちは、​やはり「及部先生が本当にすごい」というようなことを言っています。​でも学生は、​そうではなく、​先生をリスペクトしつつも、​「俺たちが自分たちでやったんだよな」「私たちのほうがすごいよね」て、​そんなふうに思っていると思います。​それくらい精力的に活動しているんですよね。​

及部先生に深く継続的に関わった人たちが、​自身の仕事と及部先生との関わりについて語る小冊子「及部環境(およよん)」。​齋藤先生が編集を担当した

象徴的なのが、​高島平団地での「空地まつり」のプロジェクト。​それもたしか、​黒テントの公演をきっかけに現地の子どもの遊び場活動をしている人たちとつながり、​学生たちが参加したいと言ったんです。​もちろん及部先生もサポートはしていましたが、​先生自身がなにかつくるわけではない。​学生たちのアクティビティがあって初めて実現するというか、​あくまでも住民と学生たちのパワーで実現していました。​

1981年、​高島平団地 空地まつり
註1

冒険遊び場:道具や火などを使った「遊び」を子ども自身が創造することができる遊び場のこと。​1943年にデンマークで生まれた「廃材遊び場」が始まりといわれている。​2024年度第9回冒険遊び場づくり活動団体活動実態調査によると、​全国258団体が454カ所で冒険遊び場を開設している。​

参考文献

齋藤啓子

さいとう・けいこ

1956年、​福島県生まれ。​武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科、​同大学院修了、​同研究室助手を経て、​1985年に世田谷区企画部都市デザイン室専門委員 専門調査員に着任、​1999年に世田谷区都市整備公社まちづくりセンター(現公益財団法人世田谷トラストまちづくり)専門調査役となる。​1986年より武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科 非常勤講師を務め、​2004年に教授就任、​2026年3月教授退任。​本学名誉教授。​

学生時代には世田谷区の「冒険遊び場」に参加し、​遊び場づくりの記録を制作。​卒業後は、​地域住民との演劇ワークショップやコミュニティワークショップ、​美術館や公民館との造形ワークショップ、​世田谷区の参加型まちづくりの企画や運営に携わる。​大学教員就任後、​大学の所在地である小平市を中心に様々な連携プロジェクトに注力する。​

研究テーは、​学校と地域を結ぶ造形・表現活動のワークショップ、​環境形成啓発のためのコミュニティデザインの企画・営。​コミュニティの自律的な場づくりへ向けて、​多様な専門領域と連携する参加のデザインの領域拡張を行っている。​