いつもとなりにいるから―ムサビとコリアン美術家のかかわり

「いつもとなりにいるから 日本と韓国、アートの80年」（以下、「いつとな展」）では、第1章で在日コリアンに焦点をあてています。在日コリアンとは、日本の植民地であった朝鮮半島からわたってきて日本に定住したコリアンと、その子孫のことを指します。展覧会は1945年から現在にいたる80年間をたどるものですが、日本と韓国の現代美術の関係を考える上でも、1945年以前のかかわりを押さえておくことは、とても重要です。そのため、現代の背景である近代の歴史を引き継ぐ存在として、展覧会のはじまりは在日コリアンを中心に据えました。

その第1章「はざまに―在日コリアンの視点」では、ムサビ^註1に通った在日コリアンの作品も、5点展示しています。ところで、1945年以降に突然、コリアンの学生がムサビに通いはじめたわけではありません。1929年に創立された帝国美術学校の時代から、1945年までに160名以上の朝鮮人留学生がいたことがわかっています^註2。朝鮮からの留学生は、西洋画科を選択した人が圧倒的多数でした。日本の植民地時代（1910–1945年）、朝鮮半島には官立の美術学校が設立されず、西洋美術を学ぼうとする朝鮮人は、本場のヨーロッパではなく主に日本の美術学校へ留学するという、植民地下のねじれた西洋美術の受容構造があったためです。

このように1945年以前にも、たくさんの朝鮮人留学生がいたムサビ。あこがれの先輩も通ったから…という理由でムサビを目指した在日コリアンがいても、おかしくないと想像します。在日朝鮮人美術の研究者で、「いつとな展」にも多大なるご協力をいただいた白凛さんの聴き取り調査によると、官設の美術学校である東京美術学校（現東京藝術大学）に比べて、私立で比較的自由なムサビの雰囲気は、在日コリアンにも人気があったそうです。「いつとな展」では、曺良奎（チョ・ヤンギュ）、白玲（ペク・リョン）、成利植（ソン・リシク）というムサビに通った在日コリアン美術家3名の作品を紹介しています。

このあたりのことをもっと知りたい方は、白凛さんの『在日朝鮮人美術史1945–1962 美術家たちの表現活動の記録』（明石書店、2021年）を、ぜひお読みください。曺良奎と白玲がとなりあっている在日朝鮮人美術家たちの集合写真が掲載されていたり（186頁）、曺良奎が成利植の個展に寄せた展評などについても書かれています（79頁）。

社会学者のハン・トンヒョンさんは、「いつとな展」を評して「『ここでいつもとなりにいたのは実は在日コリアンだった』と気づかせてくれるような展覧会」と書いてくださいました^註3。日本と朝鮮半島の間に国交が回復するのは、1965年。1945年から約20年間、朝鮮半島と日本の間には国交がありませんでした。1965年の国交正常化も、半島の南側半分である韓国とのみ行われました。1965年以降現在まで、韓国からは、再びたくさんの留学生がムサビに通っています。けれどもその前から、在日コリアン、そして植民地朝鮮からやってきた留学生が、途切れることなく、ムサビという場にいたのです。

1962年、ムサビはそれまでの吉祥寺校地から、現在の鷹の台キャンパスに移転します。ここで、1959年にすでに現在の場所に移転していた朝鮮大学校（朝鮮大）と、となりあうことになります。展覧会のタイトルである「いつもとなりにいるから」は、日本と韓国の地理的な関係「のみ」を言語化したものとして、横浜美術館館長の蔵屋美香が発案しました。まさに位置関係としては「いつもとなりにいる」ムサビと朝鮮大。展覧会では、両校の在校生と卒業生が実施したプロジェクト《武蔵美✕朝鮮大 突然、目の前がひらけて》（2015年）を、メンバーたちの近作とともに、最終章で紹介しています。

このプロジェクトは、塀一枚をはさんで隣接する両校に「橋」をかけ、その「橋」をわたることで両校の敷地内の展示を鑑賞する、というかたちに具現化されました。しかしながら、物理的視覚的な結果物としての「橋」以上に、根気よく続けられたメンバー同士の「対話」が、このプロジェクトの核を成しています。

「いつとな展」の最終章は「ともに生きる」というタイトルにしました。最後にこの言葉が必要だったのは、裏を返せば「ともに生きられなかった」歴史があり、現代においてもそれはまだ、実現をみていないということです。「ともに生きる」ことは、自分とは異なる他者と向き合い、それにともなう困難や痛みを受け入れ続けることでもあります。ただ「となりにいる」ことと、「ともに生きる」ことは、おそらく大きく異なります。「いつもとなりにいるから」…?そのあとにつづく言葉は、展覧会をみたひとりひとりが、繋げていってほしいと願っています。